К 80‑летию челябинского художника Павла Ходаева: путь от портретов рабочих к абстракциям
26 октября художнику Павлу Ходаеву исполнилось 80 лет. Он учился в Уфе, занимался монументальной росписью, затем работал в научно‑исследовательском институте в Миассе и в 1974 году переехал в Челябинск.
В начале 1970‑х он создавал изображения людей физического труда; позже отходил от точной передачи предметов, упрощал фигуры, менял пропорции и экспериментировал с цветом.
Так появилась серия «Фуги» — абстрактные и полуабстрактные работы, где важнее не сюжет, а расположение и сочетание форм. Название отсылает к музыке и приглашает смотреть на картину через ритм и повторения.
Ходаев продолжал писать природу, людей и бытовые сцены. На челябинской выставке «Цветы на обочине» в 2012 году можно было увидеть полотна «У сундука», «С ящеркой», «Женщина под деревом».
В начале 1990‑х он вошёл в челябинскую группу «Традиция», и вместе с её участниками привлекал внимание к живописи, выходившей за рамки привычного выставочного репертуара.
В 2023 году Екатеринбургский музей показал картины Ходаева вместе с работами его друга Михаила Назарова в выставке «Земля, небо и их обитатели», что позволило сопоставить подходы двух художников к природе и деревенской жизни.
Работы Ходаева хранятся в музеях Челябинска, Екатеринбурга, Уфы и Московского музея современного искусства. Начать знакомство можно с ранних портретов рабочих и с серий вроде «Фуга».
Фото‑серия демонстрирует мастерскую художника и несколько работ: «Строители», «Девочка, собирающая цветы», «Масленица», «Лошадка на траве» и «Фуга №14».
